Reseña sin spoilers de

EL SAUCE OSCURO

Portada El sauce oscuro
Ficha del libro

Autor: Mauro Caffaratto

Título completo: El sauce oscuro (Los sueños de Elenda, I)

Temas: Grimdark castizo, thriller, desapariciones, secretos, sobrenatural, monstruos.

La reseña

Grimdark de raíces españolas.

Mauro Caffaratto Grandes no solo debuta en la literatura, si no que lo hace irrumpiendo con una autoridad asombrosa en un género poco transitado por la narrativa nacional. Ser hijo de Almudena Grandes supone una herencia literaria ineludible, pero en El Sauce Oscuro (primera entrega de la duología Los sueños de Elenda), el autor demuestra poseer una voz propia, poderosa y radicalmente distinta, capaz de hibridar la crudeza de una novela negra con un horror cósmico de raíces profundamente españolas (aunque se nota su esencia lovecraftiana).

La historia nos presenta a Kendarian Molino, un investigador degradado que regresa al Valle del Cuervo, el hogar que abandonó tras la traumática muerte de su padre. Lo que comienza como la investigación de la desaparición de tres jóvenes se transforma rápidamente en un descenso a los abismos de lo sobrenatural. El autor construye un entorno que se vuelve progresivamente menos digno de confianza, donde el «terror rural» impregna cada rincón de la Sierra de Dardo.

Lo que verdaderamente distancia a esta obra de cualquier otra propuesta en el mercado es su originalidad sistémica. El autor nos trae una magia terrible y perturbadora, donde el poder se adquiere a través de semillas extraídas de los cordones umbilicales de recién nacidos (así como suena, sí); un concepto tan macabro como fascinante que refuerza la identidad grimdark de la novela. Aquí, el elemento fantástico es una fuerza peligrosa que transita entre los pecados y secretos de una comunidad que prefiere ahorrarse las palabras.

La prosa de Mauro es un festín para el lector exigente: lírica, por momentos recargada y con una densidad estética que recuerda a los grandes clásicos, pero adaptada a un ritmo de thriller con sus subidas y bajadas. Es una narrativa que yo llamaría «inmensamente española» que bebe tanto de la brutalidad de Joe Abercrombie como del folclore sombrío de Sapkowski, logrando, a mi parecer, un equilibrio perfecto entre la investigación criminal y la épica oscura.

El Sauce Oscuro es una lectura que merece la pena descubrir. Es una propuesta valiente que guarda con celo secretos que el lector arderá por desentrañar.

Mauro Caffaratto
Entrevista al autor

MAURO
CAFFARATTO

El debut de una voz poderosa en el grimdark nacional. Hablamos sobre "El Sauce Oscuro", raíces castellanas y horrores biológicos.

1. Mauro, vienes de una familia con un peso literario inmenso en España, pero has elegido debutar con una novela de fantasía oscura (o grimdark), un género muy específico y alejado del realismo tradicional. ¿Cómo ha sido para ti el proceso de encontrar tu propia voz y por qué sentiste que este género era el tuyo?

Yo creo que tiene más que ver con la forma de ser que con un proceso. Desde que era un niño, lo que más me interesó fue siempre la fantasía, y es algo que no me ha abandonado en todos estos años. Aunque hay muchas novelas de realismo literario que me encantan, tenía claro casi desde niño que, si yo me lanzaba a escribir algo, ese no iba a ser mi camino.

Lo que sí que siento que se puede entender como un proceso ha sido decantarme por una fantasía oscura, más costumbrista, antes que por una historia con tintes más épicos. Mis primeras lecturas de fantasía tenían mucha luminosidad: El señor de los Anillos, Silmarillion o Nacidos de la bruma. Poco a poco, a lo largo de los años, lecturas como Olvidado rey Gudú, Jonathan Strange y el señor Norrell, La torre oscura, Juego de Tronos o Narrenturm me fueron horadando poco a poco y, años más tarde, cuando empecé a escribir, me ayudaron a encontrar una voz con la que sentirme cómodo y poder expresarme.

2. En los agradecimientos confiesas que este mundo nació en 2015 para una partida de rol y que incluso llegaste a descartar un manuscrito de 500 páginas para empezar de cero. ¿Qué fue lo que te hizo elegir quedarte con Kendarian y su historia?

Como dice cierto tipo, hay que ser realistas. Estaba intentando escribir una novela con tres protagonistas. Se trataba de tres tramas que estaban separadas en el tiempo y en el espacio y terminaban confluyendo en algún momento espectacular al final de un primer libro de unas mil y bastantes páginas que únicamente existía en mi cabeza. Me di cuenta de que era muy difícil terminar un primer libro así y que además fuese, no ya bueno, sino tan siquiera masticable. Así que opté por quedarme con la trama de Kendarian, que era la que tenía más trabajada, cuyos temas resonaban más conmigo mismo y me parecía más fácil de desarrollar, y suprimí las otras dos. Creo que fue una decisión muy acertada y que me ayudó a escribir un libro mucho mejor de lo que podría haber sido si me hubiera empecinado en seguir con mi idea inicial.

Mapa de Elenda
Cartografía detallada del mundo de Elenda, el escenario de la duología.

3. En la novela, el "eres" no es solo un combustible para la magia (cramancia), sino que determina la jerarquía social, la longevidad e incluso la capacidad biológica de tener hijos. ¿Cómo surgió la idea de vincular el poder mágico con una limitación biológica tan drástica y con todo el lore de las Semillas?

Por un lado, esta idea tiene una fuerte inspiración en Dune, con el tema de la melánge y la Cofradía Espacial. Luego está la idea de que hay muchos mundos fantásticos donde se muestran magos, conjuros, seres fantásticos y toda clase de poderes y maravillas, pero donde esa realidad fantástica no parece afectar en nada a la vida de la gente común ni a la organización social. Yo quería explorar cómo estos elementos fantásticos podían entrelazarse con la realidad prosaica del día a día, y cómo determinarían aspectos del derecho o la economía.

4. Aunque el mundo se llama Elenda, nombres como el "valle del río Cuervo", "Aguja" o "Vuelaplata", y la descripción de los molinos y las dehesas, evocan sin lugar a dudas la España rural y castellana. ¿Por qué decidiste alejarte de la estética medieval anglosajona tan típica del grimdark para ubicar tu fantasía en un entorno con sabor español?

Fue por un viaje que hice con mi padre y con mi novia de entonces a la sierra norte de Gredos en el 2019. Ahí ya tenía el runrún en la cabeza de que tenía las ideas, los personajes y las tramas para escribir una novela fantástica, pero todavía no había terminado de ajustar muchos aspectos relativos al entorno donde se iba a enmarcar la acción; una vez allí, tuve claro que un lugar así, un valle amplio, pero algo apartado, lindante con una considerable cordillera, con un río miserable pero que de alguna manera le daba agua a todos los cultivos de la zona, era perfecto para sostener la historia de Kendarian. Por otro lado, tanta fantasía inspirada en el acervo nórdico o anglosajón me causa un poco de fatiga, especialmente por parte de autores que no pertenecen a esa tradición cultural, y preferí alejarme de ella.

5. El concepto de los "Invitados” (esos monstruos aterradores de tu libro) es original y novedoso. ¿Cuál fue la inspiración para este tipo de criaturas? ¿Representan de algún modo el miedo de la sociedad de Elenda a lo imprevisto y a la muerte sin ritual?

Fue una idea feliz que tuve en un momento dado. Tras leer Claymore y la saga de Geralt de Rivia, sabía que quería crear un mundo fantástico con monstruos. Que simplemente estuvieran ahí, pululando por el mundo, me parecía poco original, buscaba algo más efímero, donde la aparición de un Invitado fuera algo repentino. Entonces un día pensando en una historia se me ocurrió que alguien que acabara de morir se transformara ahí mismo, en el momento, en un monstruo, y me sedujo la idea: por lo incoherente, por lo exagerada y por el potencial que tenía para el humor negro. Yo no diría que representan nada en concreto, salvo quizás la idea de que todo se puede ir al garete muy rápido cuando menos te lo esperas.

Boceto de Invitado

6. ¿Cuáles dirías que han sido tus pilares fundamentales para construir el tono de El Sauce Oscuro? ¿Hay algún autor o medio (videojuegos, rol) que te haya influido y que el lector no esperaría encontrar aquí?

El videojuego Bloodborne ha sido una inspiración muy fuerte en cuanto a los aspectos cósmicos y sobrenaturales de la trama; series como Marianne o True Detective resuenan con muchos de los elementos folklóricos del Valle del Cuervo; la novela L.A. Confidential, de James Ellroy, me marcó mucho a la hora de escribir las escenas de acción y me hizo confiar mucho más en mi propio estilo de escritura (y esta referencia creo que sí que no la vieron venir). Hay un libro de –no hay mejor palabra para llamarlo– exégesis sobre Bloodborne, que se publicó originalmente a base de posts de Reddit, The Paleblood Hunt, cuyas ideas seguramente se han filtrado hacia algunas de las páginas de El Sauce Oscuro.

7. El grimdark suele tener fama de ser un género árido o excesivamente violento que puede asustar al lector de narrativa convencional. Para alguien que no ha leído nunca algo así, ¿cómo le convencerías de que su primera aventura con el género sea tu libro?

El tema con el grimdark es que yo no sé muy bien qué es. Para mí, es la mezcla de fantasía oscura con humor negro y un cierto cinismo: eso lo va a encontrar el lector en El Sauce Oscuro; pero para otros parece que tiene más que ver con la truculencia o algo por el estilo.

Yo creo que la mayor virtud de El Sauce Oscuro, por encima de todo, es que es original. Puede no gustarte, pero creo que es difícil que no te sorprenda. Y en un mundo en el que estamos viviendo una cada vez mayor sobresaturación de productos culturales, y también una fuerte tendencia a la industrialización editorial, creo que eso es algo que habla bien del libro. Creo que es una novela que, en una primera lectura, puede entretenerte, intrigarte y hacerte reír, pero que tiene suficiente entramado narrativo como para disfrutarla en una segunda lectura.